
Tuoni (2026)
Tanssi/sirkuselokuva
Kesto: 5:57
Ensi-ilta: 31.1.2026
Koreografia ja videototeutus: Tuulia Soininen​
Esiintyjä: Merri Heikkilä
Äänisuunnittelija: Konsta Leinonen
Rahoittaja: Taiteen edistämiskeskus
Tuoni on herkkä tanssielokuva mytologisesta mieskuvasta ja sen yhteydestä suomalaiseen kansallismaisemaan. Elokuva vaipuu tuonpuoleisuuden ja luontosuhteen rajamaille katoavassa metsämaisemassa.
Tuoni on herkkä tanssielokuva, joka seuraa mytologista mieshahmoa liikkumassa suomalaisessa kansallismaisemassa. Elokuva tehtiin yhteistyössä elokuvan esiintyjän, sirkusartisti Merri Heikkilän kanssa, joka on erikoistunut esineiden manipulointiin ja akrobatiaan. Teoksen lähtökohtana oli suomalaisen kansallisen kuvaston uudelleenkuvitteleminen queer-naisen katseen kautta. Elokuva luotiin ruumiillisen ja paikkaan reagoivan prosessin kautta, jossa maisemaa käsiteltiin aktiivisena, teokseen vaikuttavana kumppanina. Työprosessi sai osittain inspiraationsa Heike Salzerin Wanderlust-menetelmästä, joka hyödyntää paikan somaattista kokemusta valkokankaan tanssin tekemisessä.
Tuoni jatkaa pitkäaikaista tutkimustani suomalaisesta mytologiasta, feministisestä praktiikasta ja representaatiopolitiikasta. Viime vuosina, mukaan lukien maisteriopintojeni aikana Codartsissa ja Fontysissa, olen kokeillut kehon ja mytologian representaatioiden uudelleenkuvittelemista mieskatseen ulkopuolella. Työni pyrkii kirjoittamaan tämän perinteen uudelleen muuttamalla näkökulmaa: kyseenalaistamalla myyttiseen naiseuteen sidotun neitsyt-huora-dikotomian, paljastamalla sukupuoleen perustuvaan väkivaltaan johtavat rakenteet ja ehdottamalla uusia kuvia ruumiillistuneesta toimijuudesta.
Elokuva oli ensimmäinen kerta, kun tutkin tutkimustani miesvartalon kanssa. Prosessin aikana tutkimme, miten naisellisuus ja haavoittuvuus voisivat ruumiillistua rinnakkain perinteisten mieshahmojen kanssa suomalaisessa kansallisessa kuvastossa. Tämä tutkimus eteni rinnakkain kysymyksen kanssa ihmisen suhteesta luontoon. Suomi juhlistaa metsiään kansallisaarteena, mutta jatkaa niiden hakkaamista ja jättää huomiotta ilmastonmuutoksen realiteetit. Sijoittamalla miesvartalon katoavan maiseman keskelle elokuva pohtii maskuliinisen toimijuuden kaksinaisuutta: kykyä tuhoon, mutta myös välittämiseen, suruun ja haavoittuvuuteen.
Tekemisestä

Prosessista suomeksi
Elokuvan työskentelyprosessi oli tutkiva, pohtiva ja nyanssinen, eikä tutkimuksen suuntaa lukittu ennalta. Prosessin aikana painopisteeksi muodostui herkkyyden, haavoittuvuuden ja feminiinisyyden ilmaiseminen mieskehossa suhteessa jopa ylikorostuneen maskuliiniseen suomalaisen kansalliskuvaston mieskuvaan, erityisesti maalaustaiteen perinteeseen.
Tämä asetelma synnytti jännitteen myös luontosuhteeseen: miten mies nähdään samanaikaisesti kykenevänä hoivaan, suruun ja empatiaan, mutta myös väkivaltaan ja tuhoon.
​
Työskentely toteutui tutkimuksellisena ja paikkasidonnaisena prosessina. Kuvausprosessi vei meidät synnyinseudulleni Etelä-Konneveden kansallispuiston kansallismaisemiin, jossa sijaitsee myös sukuni mökki. Mökin viereen ilmestynyt hakkuuaukko herätti prosessin aikana voimakkaita tunteita, erityisesti vihaa ja surua metsän tuhoa kohtaan, ja nämä kokemukset alkoivat ohjata teoksen tematiikkaa.
Alkuperäisen suunnitelman mukaisesti maisemaa ei käsitelty pelkkänä taustana, vaan aktiivisena toimijana teoksessa. Keskeinen keskustelunaihe työryhmässä oli se, miten välttää luonnon ja kansallismaiseman välineellistäminen. Sovelsin työskentelyssä Heike Salzerin Wanderlust-metodia, jossa tanssielokuvan tekeminen perustuu somaattiseen ja keholliseen kokemukseen paikasta. Maiseman herättämät tuntemukset ja affektit muuntuivat liikkeeksi ja esinemanipulaatioksi, jolloin ympäristö vaikutti suoraan teoksen koreografiseen ja visuaaliseen kieleen.
​
Alkuperäisen työsuunnitelman mukaisesti tanssi- ja sirkustaiteen työkalut risteytyivät prosessissa. Erityisesti esinemanipulaatio nousi keskeiseksi koreografiseksi elementiksi, ja esineeksi valikoitui puukeppi, joka resonoi sekä ympäristön että tematiikan kanssa. Kepin käyttö linkittyi Tom of Finlandin metsämies-aiheisiin teoksiin, joissa miehet poseeraavat erilaisten työkalujen ja keppien kanssa. Tom of Finlandin lukeminen osaksi suomalaista kansalliskuvastoa tässä kontekstissa toimi itsessään keinona moninaistaa ja nykyaikaistaa kansallisia mieskuvia.
​
Taiteellisena tavoitteena ollut feminiinisyyden ja haavoittuvuuden tutkiminen mieskehossa toteutui teoksessa vahvasti. Tuoni oli ensimmäinen kerta, kun sovelsin monivuotista feminististä ja mytologioita uudelleenkirjoittavaa tutkimustani mieskehoon. Prosessi avasi uusia kysymyksiä maskuliinisuuden malleista ja siitä, miten feminiinisyyden, herkkyyden ja surun kaltaiset piirteet voivat olla osa miesruumista ilman ironiaa tai vastakkainasettelua.
​
Tutkin tekijänä tietoisesti queer-naiskatsetta elokuvallisessa muodossa. En pyri määrittelemään katsetta yksiselitteisesti, vaan ymmärrän sen tilana moninaisuudelle ja ristiriitaisuudelle. Tässä teoksessa se tarkoitti pyrkimystä tarkastella kansalliskuvastoa antipatriarkaalisesti, mukaan lukien suomalainen luontosuhde ja sen ristiriidat: luonto kansallisen ylpeyden kohteena samaan aikaan, kun metsien hakkuut ja ilmastokriisi sivuutetaan poliittisessa päätöksenteossa. Queer-naiskatse mahdollisti myös mieskehon katsomisen hienovaraisesti, nyanssien kautta, tavalla joka salli feminiinisyyden ja haavoittuvuuden näkyä.
​
Osana taiteellista tutkimusta nousi esiin myös kysymys siitä, mitä suomalainen kansalliskuvasto voisi olla Kalevalan ulkopuolella. Kalevala pohjautuu suurelta osin karjalaiseen perinteeseen, ja Elias Lönrotin työ liittyy nationalistisiin ja kulttuurisen omimisen kysymyksiin. Vaikka yksi lyhytelokuva ei tarjoa tähän vastausta, oli tämän problematiikan pohtiminen keskeinen osa prosessia ja se jatkuu tulevissa projekteissa osana laajempaa tutkimusta.
​
Prosessin teemat heijastuivat myös äänisuunnitteluun, joka toteutettiin elektronisesti. Keskeisiksi äänellisiksi elementeiksi nousivat sahan soittamisen ääni ja ulvova naisääni.
​
Kokonaisuudessaan alkuperäisen suunnitelman keskeiset ideat: tutkiva prosessi, feministinen ja eettinen näkökulma, tanssin ja sirkuksen yhdistäminen, maskuliinisuuden ja feminiinisyyden uudelleenkuvittelu sekä kansalliskuvaston kriittinen tarkastelu, toteutuivat teoksessa, joskin osin ennakoimattomilla ja tutkimukselle ominaisilla tavoilla. Prosessi avasi uusia tutkimuspolkuja, jotka kantavat eteenpäin tulevissa teoksissa.
Lähdemateriaali
​
Bonelius, E., et al. (2004). Mystiikan avaimet. Tampereen taidemuseo.
Chase, A. (2016). The Female Gaze, Part Two: Women Look at Men. Afterimage, 44(3), 34–35.
https://doi-org.fontys.idm.oclc.org/10.1525/aft.2016.44.3.34
Halonen, T. & Aro, L. [Eds.]. (2005). Suomalaisten symbolit. Atena.
Hessel, K. (2022). Linteri, S. [trans].Taiteen Historia ilman miehiä (The Story of Art Without Men). Otava (Cornerstone).
Hooks, Bell. (2004). Tapani Kilpeläinen & Eurooppalaisen filosofian seura ry. [Trans.]. Mies tahtoo muuttua - miehet, maskuliinisuus ja rakkaus (The Will to Change, Men, Masculinity , and Love.). Eurooppalaisen filosofian seura ry / niin & näin (Atria Books).
Hooven, F. V. (2012) Ahokas, J. [Trans.]. Tom of Finland, marginaalista maailmanmaineeseen. Tom of Finland - Life and Works of a Gay Hero. Like.
Huusko, T. et al. (2023). Ajan kysymys. Ateneumin julkaisut nro 161. Kansallisgalleria/ Ateneumin taidemuseo.
Häyrynen, M. (2005). Kuvitettu maa, Suomen kansallisen maisemakuvaston rakentuminen. Suomalaisen kirjallisuuden Seura.
Kalha, H. (2019). Sukupuolen sotkijat, queer-kuvastoa sadan vuoden takaa. Parvs.
Karjalainen, T. (2009). Kantakuvat, Yhteinen muistimme. Maahenki.
Kloetzel, M. (2016). Location, Location, Location: Dance Film and Site-Specific Dance. In Arendell, T. and Barnes, R. (eds.). Dance’s Duet with the Camera: Motion Pictures. London: Palgrave Macmillan. pp. 19-47.
Accessed 2.9.2025: https://www.academia.edu/27816031/Location_Location_Location_Dance_Film_and_Site_Specific_Dance
Mitiku, A. (2018). Nakedness vs. the Nude Erasing the male gaze by re-appropriating the female body as a female contemporary artist. [Bachelor Thesis]. TAMK.
Accessed 5.9.2025: https://www.theseus.fi/handle/10024/155728
Norman, K., (2018). In and Out of Place: Site-based Screendance. The International Journal of Screendance (1).
Accessed 2.9.2025: https://screendancejournal.org/index.php/screendance/article/view/6141/4835
https://doi.org/10.18061/ijsd.v1i0.6141
​
Phipps, A. (2020). Halttunen-Riikonen,E. & Eurooppalaisen filosofian seura ry (Trans.). Minä, et sinä, Me Too ja valtavirtafeminismin ongelmat. Eurooppalaisen filosofian ry/ niin & näin.
Preston, H. (2006). Choreographing the frame: a critical investigation into how dance for the camera extends the conceptual and artistic boundaries of dance. Research in Dance Education 7 (1). pp. 75–87.
DOI: 10.1080/14617890600610752
Pulkkinen, R. (2014). Suomalainen kansanusko, Samaaneista saunatonttuihin. Gaudeamus.
Salzer, H. (2020). Wanderlust in screendance: the body in landscapes. [Doctoral Thesis]. University of Roehampton.
Accessed 2.9.2025: https://pure.roehampton.ac.uk/portal/en/studentTheses/wanderlust-in-screendance
​
Seppälä, E. & Seppälä, M-O. (2020). Suomen kultakausi. WSOY.
​
Vitaglione, S.(2016). New Materials: Natural Elements and the Body in Screendance. The International Journal of Screendance (6).
Accessed 2.9.2025: https://screendancejournal.org/index.php/screendance/article/view/4939/4271
https://doi.org/10.18061/ijsd.v6i0.4939
Von Bagh, P. (2007). Sininen laulu, Itsenäisen Suomen taiteiden tarina. WSOY.
Wilson, E. (2021). Céline Sciamma: Portraits. Edinburgh University Press.
Accessed 5.9.2025: http://www.jstor.org/stable/10.3366/jj.7358694.5














